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Para más información:
www.bcn.cat/estiu/modernisme
Ruta Europea del Modernismo
Promoción Enamórate del Modernismo, este verano
Barcelona, 01.08.2012 | Publicado por El Ayuntamiento de Barcelona y la Ruta del Modernismo
"The Metamorphoses of Egon Schiele". The New Permanent Exhibition at the Leopold Museum
Leopold Museum, Viena, 08.05.2012 | Publicado por Leopold Museum
Metamorphoses: Schiele transformed his own figure into various shapes
The main focus of the exhibition, which comprises some 20 paintings as well as documents and autographs, is on the artist´s self-portraits. Since the Renaissance the self-portrait has been a central theme for many artists, including Albrecht Dürer, Anthonis van Dyck and Rembrandt. Schiele, however, transformed himself in his self-portraits. "Schiele often used himself as a model, changing and transforming his body into various shapes", explains Elisabeth Leopold. These transformations could best be described as "metamorphoses". The intensity with which Egon Schiele used body language as a medium of expression is largely unprecedented. According to Elisabeth Leopold "the depicted becomes a symbol of the dying man who becomes a hermit, naked and levitating".
This new permanent exhibition is on show since 19 April 2012.
Casa Masó: un interior novecentista en Gerona
Gerona, 28.04.2012 | Publicado por Jordi Falgàs, Doctor en Historia del Arte y director de la Fundación Rafael Masó
El próximo mes de abril la Casa Masó, casa natal del arquitecto (1880-1935), abrirá las puertas al público tras cinco años de remodelación y restauración.
Masó reformó la casa familiar en dos etapas, primero entre 1910 y 1912, por encargo de su padre, con el fin de unificar los interiores y las fachadas de tres casas contiguas; y de nuevo entre 1918 y 1919, cuando su hermano Santiago incorporó una cuarta casa al conjunto. La restauración ha consistido fundamentalmente en la recuperación y la reinstalación de elementos arquitectónicos y decorativos originales, así como en la eliminación de algunas estructuras posteriores que no eran obra de Masó, para restituir a la casa el aspecto que tenía hacia 1920.
En la Casa Masó, el lenguaje de la arquitectura había dejado atrás el organicismo de Gaudí y era mucho más afín al Arts & Crafts y a la nueva arquitectura regionalista centroeuropea, con predominio de la austeridad formal y la incorporación de materiales y técnicas de la arquitectura vernácula. Por ello, los interiores, el mobiliario y la decoración de la Casa Masó evocan el trabajo de arquitectos que Masó admiraba, especialmente Voysey, Mackintosh, Baillie Scott, Hoffmann, Muthesius y Olbrich. En este sentido, la obra de Masó en la Casa Masó constituye una pequeña antología de sus aportaciones al lenguaje de la arquitectura y el diseño de interiores, ya que aquí podía trabajar sin miedo al rechazo e intentando hacer realidad lo que era un ideal para él y su generación. Y, en tanto que novecentista, en la Gerona de principios del siglo XX, era primordial construir una determinada imagen de modernidad fuertemente anclada en narraciones míticas de la tradición histórica y cultural de Cataluña.
La primera exposición temporal que se presenta en la casa incluye los dibujos originales de Masó para la reforma del edificio y el diseño de vitrales y muebles. Las visitas a la Casa Masó son guiadas y en grupos reducidos, por lo que es recomendable reservar siempre por anticipado.
www.rafaelmaso.org
(El sitio web estará desponible a partir del próximo mes de abril)
The Mucha Foundation Launches a New Website to Celebrate Alphonse Mucha
London, 25.04.2012 | Publicado por The Mucha Foundation
The Mucha Foundation, an independent, non-profit making charity founded to preserve, conserve, and promote the works of Alphonse Mucha, the pre-eminent exponent of Art Nouveau, is announcing the launch of their new, fully re-designed website at www.muchafoundation.org.
The Mucha Foundation´s website has been rebuilt from the ground up as a comprehensive source of information for all things Alphonse Mucha. This new interactive portal includes a gallery that features over 300 pieces from the Mucha Trust Collection, the largest collection of works by Mucha in the world. In the gallery, the visitor will find not only Mucha´s well-known and beloved lithographs, but also a broad range of his oil paintings, sketches, sculpture, and jewellery. The online gallery will develop and expand to reflect the breadth of the collection, offering our visitors an encyclopaedic experience of Mucha´s achievements.
The site features a dynamic, image-rich timeline of Mucha´s life within the context of contemporary historical and artistic events and shows how his artistic legacy has been protected and promoted by his family, leading to the establishment of the Foundation and its ongoing mission to celebrate his life and work.
Visitors will also be able to learn more about the Foundation´s research and preservation work; future, current, and past exhibitions; and news of the Foundation´s efforts to promote and protect Mucha´s artistic achievements.
Currently, the Foundation is organising an exhibition at the National Czech & Solvak Museum & Library in the United States, continuing to advocate for the conservation of Mucha´s masterpiece the Slave Epic as the dispute over the permenent exhibition space with the city of Prague rages on (The Newspaper, 5 April 2012), and is in talks with city officials to open a museum in Paris (Le Journal des Arts, 13 April 2012).
The Mucha Foundation was founded in 1992, following the death of the artist´s son, Ji?í, by his wife Geraldine and their only son, John Mucha.
Alphonse Mucha believed passionately that art was an essential benefit to humanity and that it should be seen and enjoyed by as many people as possible. The Foundation continues this legacy through a worldwide exhibition programme, a publications programme, and the Mucha Museum in Prague.
Slovenska secesija (Slovenian Secession)
Ljubljana, 18.04.2012 | Publicado por Robert Simonišek
The book Slovenian Secession provides a new perspective which is reflected in the selection of artists included herein; it includes some names that art history has until now only discussed in the context of other movements. Analysing individual artists the interpretation points out their development, characteristics and elements that bring a painter, an architect or a sculptor closer to the Secession. The concept of ornamentation and the phenomenon of the "Heraclitian flux" are clearly analyzed from the universal perspective as omnipresent features in the fine arts of the period. The most typical figures of the period have been interpreted both in the context of visual art, as well as in the literary context. The style experienced numerous modifications which first manifested in the imitation of the elements of the Vienna and Munich Secessions, but later also in the omission and in the search of its own artistic expression.
SIMONIŠEK, Robert, 2011 / Slovenska secesija (Slovenian Secession)
SLOVENSKA MATICA, Ljubljana
74 pp. 24,5 x 17,5 cm, 116 illustrations. Published in Slovenian (with Summary in English)
Available in hardback / ?29, 70
For more information: http://www.slovenska-matica.si/nove_knjige



