Cette  exposition se propose d´examiner à travers un choix de 80 chefs-d´œuvre, les origines et l´évolution du divisionnisme en suivant ses principaux protagonistes, parmi lesquels se trouvent Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Giaccomo Balla, Angelo Morbelli, Umberto Boccioni, Gino Severini et Carlo Carrà. Ces artistes eurent une influence certaine sur le renouvellement de l´art italien entre la fin du XIXe siècle et le début du XXe et sur l´apparition de l´avant-garde futuriste.

L´exposition a été organisée en collaboration avec le Mart, Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto.

L´Université polytechnique de Cartagena (UPCT), la Municipalité de Cartagena, le Département de la Culture de la Communauté autonome de la Région de Murcie et la Commission Beltrí 2012 présentent le Congrès international. L'Art nouveau dans l'Arc Méditerranéen (CINAM) 2016. L´évènement aura lieu les 17, 18 et 19 novembre 2016 à la Faculté des Sciences de l´Entreprise de l´UPCT.
Le programme de CINAM 2016 inclut des conférences proposées par des spécialistes importants au niveau international sur le Modernisme, la présentation de communications et d´affiches pendant les 17 et 18 novembre 2016 et une journée de visites techniques de bâtiments inclus dans la Route moderniste de Cartagena. Ainsi, à l´occasion du Congrès, une exposition de photographies sur des édifices et motifs modernistes sera inaugurée dans la salle d´expositions de la Faculté des Sciences de l´Entreprise de l´UPCT.

15 juin 2016 - Date limite pour l´envoi d´abstracts!

L´exposition explore les constellations et les traditions intellectuelles dans les domaines de la science, la philosophie et l´art, dans la dernière étape de la monarchie des Habsbourg, montrant ainsi un réseau de connexions dans toute une région culturelle. L´exposition illustre les continuités et les caractéristiques singulières de l´art en Autriche-Hongrie.

"Le Palais des Artisans" est une exposition de photographies du Palais Güell réalisées par le photographe Ramon Manent qui illustrent, comme si on les voyait à travers une loupe, les petits grands bijoux qui complètent l´architecture de cet édifice et qui ne sont pas toujours à la portée du visiteur. Il s´agit d´un regard créatif accompagné par un parcours d´exposition unique et très révélateur élaboré par la commissaire Raquel Lacuesta.

Le but de cette exposition est d´entraîner le visiteur dans une découverte originale de l´Art nouveau et sa relation avec la nature, en montrant l´évolution d´une œuvre artistique, de l´idée aux produits finaux dans le style Art nouveau, grâce à une iconographie richement documentée.  L´exposition est divisée en trois sections:

· L´oeil de l´époque, qui examine la fascination artistique avec la nature, les découvertes scientifiques dans la botanique, la zoologie, l´océanographie, avec les theories de l´évolution et les inventions techniques du microscope, de la photographie et du cinéma;

· L´atelier de la nature, qui montre les expérimentations artistiques avec des matériaux naturels et artificiels et des nouvelles techniques afin de créer de nouvelles formes, inspirées par la nature : nouvelle ligne, ornements et structures, motifs et symboles;

· Les paysages artificiels, qui illustrent les interprétations Art nouveau des périodes et éléments naturels - printemps, la terre, l´eau, l´air, la lumière, le feu.
L´exposition donne au grand public et aux amateurs d´Art nouveau l´opportunité de comprendre le rôle de la nature dans l´art, surtout pendant la période Art nouveau. Les enfants peuvent également apprécier l´exposition, grâce à un livret d´activités.

L´exposition  "Natures de l´Art nouveau" est organisée par le Réseau Art Nouveau Network dans le cadre du projet européen "Art nouveau & Ecologie" (2010-2015) soutenu par le programme Culture 2007-2013 de la Commission européenne, l'exposition est déclinée en deux fac-similés.

L´entrée à l´exposition est gratuite.

Suite au don des outils de gravure de Victor Prouvé par ses descendants, le musée de l´École de Nancy a souhaité évoquer les diverses techniques de l´estampe que l´artiste a pratiqué tout le long de sa carrière. Cette exposition-dossier permet de mettre en parallèle outils, plaques et tirages réalisés et de découvrir le processus créatif de l´artiste, au travers de portraits, paysages et scènes de genre.

Cette exposition, révélatrice et inédite de l´œuvre de Ramon Casas, se centre sur la figure de Júlia Peraire, femme et muse du peintre.

L´exposition, qui réunira près d´une centaine d´œuvres parmi lesquelles des peintures, des dessins, des lettres, des documents et des photographies, ainsi que des objets et meubles d´époque, permettra de découvrir toutes les visions que l´artiste eut de sa femme tout au long de sa vie.
Isabel Coll Mirabent, commissaire de cette exposition, est une des plus grandes spécialistes de la figure du peintre Ramon Casas.

L´exposition se centre sur la naissance de l´art de la fabrication moderne du verre en Autriche entre 1900 et 1937, une période très vivante qui s´étend des années entre les dernières décennies de l´Empire austro-hongrois et de la Première République.

Avec plus de 300 œuvres, la plupart provenant du MAK et de collections privées, la présentation comprend des verreries des protagonistes principaux du modernisme viennois: Josef Hoffmann, Koloman Moser, Joseph Maria Olbrich, Leopold Bauer, Otto Prutscher, Oskar Strnad, Oswald Haerdtland Adolf Loos.

Le Belvedere consacrera une exposition à un artiste exceptionnel de la Sécession viennoise, Max Kurzweil.
L´œuvre de Kurzweil inclut d´excellents exemples de tous les mouvements d´avant-garde de son temps, des naturalistes aux impressionnistes ou aux symbolistes, et même un intérêt précoce et surprenant pour l´expressionisme.

L´exposition présente plus de 320 œuvres d´Alphonse Mucha, y compris un calice et un joyau maçonniques dessinés par Mucha et des esquisses originales pour Le Pater.

À l´occasion du centenaire de sa mort, le Museu Nacional d´Art de Catalunya (MNAC) et le Museu d´Art Jaume Morera ont organisé une exposition anthologique de Xavier Gosé, un des artistes catalans les plus internationaux du début du XXe siècle.

L´œuvre de Gosé oscile entre le Modernisme et l´Art Déco et s´inspire de la vie mondaine des cafés concerts, les midinettes, les prostituées, les snobs et les promeneurs des boulevards, les courses de chevaux et les sportifs. Son tracé raffiné et élégant saisit  la mode et les silhouettes des meilleures maisons françaises comme Poiret, Worth, Paquin, Redfern, Doucet ou Vionnet et se fit l´écho de la géométrisation cubiste, de l´inspiration perse et des ballets russes.