Prenez le pouls de la vie d'Edvard Munch, de sa naissance à sa mort, dans la maladie et la santé, et au milieu des profonds changements apportés par la médecine moderne.

Cette année, la série de conférences en ligne, organisée par le groupe de travail Italie de l'Arbeitskreis Provenienzforschung e.V., se concentrera sur trois études de cas sur la recherche de provenance nazie-fasciste et au-delà dans le contexte de l'Italie.

La troisième et dernière conférence de 2025 sera donnée par Nadine Bauer (Grisebach GmbH Berlin) sur "La vie de Victor Wallerstein en Italie et le destin de sa collection d'art : une étude de cas d'une peinture d'Ernst Ludwig Kirchner" (ENG).

La conférence aura lieu en ligne le 25 juin 2025, à 18:45 CEST. Lien pour participer à l'événement en ligne : us06web.zoom.us/j/86971371991?pwd=YGscxLcjizdsHUMGN149AlUF31mKNb.1

L'événement sera modéré par Matilde Cartolari (Ludwig-Maximilians-Universität München/Zentralinstitut für Kunstgeschichte, Munich). L'assistance technique sera assurée par Cinzia Cattin (Deutsche Kinemathek, Berlin).

Pour la première fois, le Petit Palais dévoile la diversité et l'ampleur de sa collection de dessins de bijoux, couvrant plus d'un siècle de création, de la seconde moitié du XIXe au milieu du XXe siècle.

L'exposition se concentre sur La Mariée, le grand tableau de Klimt, inachevé en raison de sa mort inattendue et prématurée en février 1918. L'exposition est mise en contexte avec de nombreux dessins au crayon dans lesquels Klimt avait soigneusement élaboré de nombreuses figures du tableau, et d'autres études trouvées dans le dernier carnet de croquis de l'artiste. Un grand nombre de ces études sont aujourd'hui présentées au public, ce qui permet une comparaison directe avec le tableau. Dans le cadre de la préparation de l'exposition, le tableau a fait l'objet d'analyses techniques approfondies, y compris des radiographies, dont les résultats seront également présentés.

L'exposition que le musée d'Orsay consacre à l'artiste norvégien Christian Krohg est la toute première rétrospective de l'artiste en dehors de la Scandinavie, venant à la suite de plusieurs expositions à Oslo et Lillehammer en 2012, puis à Copenhague en 2014. En mettant en lumière les œuvres naturalistes et engagées de Krohg, le musée offre une nouvelle perspective sur l'art norvégien de la fin du XIXe et du début du XXe siècle.

L'exposition révèle les secrets cachés sous la surface des célèbres oeuvres de Gustav Klimt : comment l'artiste a-t-il appliqué l'or et d'autres métaux précieux sur la toile ? Les technologies d'aujourd'hui permettent d'observer les couches internes de la peinture et de comprendre le processus de travail de Klimt.

À travers vingt-quatre œuvres d'Ignacio Zuloaga (1870-1945) et douze d'Hermen Anglada-Camarasa (1871-1959), cette exposition nous permet d'apprécier les coïncidences et les différences entre ces deux peintres. Dans leurs œuvres, ils ont tous deux représenté des thèmes très en vogue dans le Paris de l'époque, tels que les gitans, les costumes culturels de la maja madrilène et les paysages. Bien que les deux artistes aient été fortement influencés par l'impressionnisme et le post-impressionnisme, les divergences entre leurs langages picturaux et leurs centres d'intérêt individuels sont très claires.