On the occasion of the 130th birthday of Franz von Zülow, an artist shaped by a fashionable inclination toward rural life and the reflection of rural heritage, works on paper from the MAK collection and the artist´s estate will be exhibited. Von Zülow did his training at the Kunstgewerbeschule in Vienna, where he already created illustrations and designs for the Wiener Werkstätte. Active in many areas, Zülow designed textile patterns, carpets, ceramics, and interiors and developed new graphic techniques. His most important achievements in this area are the monthly pen-in-ink-drawn notebooks produced in a paper-cut stencil printing process from 1909 to 1915, subscribed to by artists such as Hoffmann, Klimt, and Schiele. Clearly evident in these works is his decorative, Jugendstil- derived surface art, which he combined with folk art inspirations. Arising at the same time were stage-like watercolors and scenic picture books along the lines of a diorama in expressive style.

Curator Kathrin Pokorny-Nagel, Head of Library and Works on Paper Collection

As part of the bookseries MAK Studies, a catalogue will be published in conjunction with the exhibition.

L´exposició "Empremtes", presenta part del llegat fotogràfic de l´arquitecte Lluís Domènech i Montaner.  A la mostra destaquen com a fets singulars, la revisitació i la reconstrucció mental de can Rocosa, com a laboratori d´idees domenequianes feta per E. Granell i T. Ramon i l´episodi extraordinari de la relació de Domènech amb el medi natural canetenc, les Flors domenequianes a càrrec de Teresa Sala i el seu equip.

La recerca de la bellesa, la utilitat i el confort, i un cert luxe exhibicionista són essencials durant el modernisme, com es veu en els interiors de l´habitatge burgès. Juntament amb els arquitectes, els ebenistes-decoradors són els nous professionals de moda que reben els encàrrecs de la burgesia i s´ocupen del mobiliari i la decoració de les cases, reflex dels gustos i les noves maneres de viure. En són exemples destacadíssims Gaspar Homar i Joan Busquets, dels quals el Museu Nacional d´Art de Catalunya conserva un notable conjunt, tant dels projectes com del mobiliari.

Hi ha un fantasma, o és que Ramon Casas va pintar a Júlia dues vegades al mateix quadre? Perquè ho podem veure i quin és el motiu que el portà a prendre aquesta decisió?
El Museu del Modernisme Català ha presentat avui la seva primera exposició temporal. "Mysteria. Els secrets desvetllats", és un recorregut per la bellesa oculta de les obres, unit al rigor científic de la seva detallada anàlisi.
L'exposició presenta allò ocult al llarg de més de cent anys. Gràcies a un projecte de recerca, amb la col·laboració d'Actio, Art i Ciència de la Universitat Politècnica de Catalunya s'han sotmès a l'anàlisi de reflectometria infraroja els quadres de la col·lecció del museu, del que s'ha fet una selecció.
A les 12 obres seleccionades es pot descobrir allò que es troba sota de les capes pictòriques. És el procés artístic que el pintor porta a terme a través d'una sèrie de passos, com els dibuixos preliminars i la seva quadrícula, correccions, elements eliminats, penediments, així com restauracions a què s'hauria sotmès alguna de les obres.
També es presenten els elements d'un quadre que no estan a la vista, petites claus i documents amagats com ara segells, inscripcions o etiquetes de les diverses exposicions en què es van presentar les esmentades obres, documents històrics molt importants, que confirmen les dades ofertes per diversos historiadors, que completen una anàlisi més detallada dels quadres.
L'exposició mostra l'anàlisi a què s'han sotmès obres de Laureà Barrau, Pere Borrell, Joan Brull, Gaspar Camps, Ramon Casas (3 obres), Josep Cusachs, Baldomer Galofré, Joan Llaverias, Roman Ribera i Antoni Utrillo. Una valuosa informació que sobre una manera inusual i fascinant a la personalitat i caràcter, de vegades atrevit i a vegades perfeccionista, dels protagonistes del Modernisme.

"Munch sobre paper" és una de les exposicions més complertes que s'han fet mai sobre els impressionants treballs sobre paper de Munch.

Aquesta exposició forma part de la celebració del 150 aniversari del naixement d'Edvard Munch.

"The Natures of Art Nouveau" is a travelling exhibition 2013-2015 organised by the Réseau Art Nouveau Network in the framework of the European project "Art Nouveau & Ecology" (2010-2015) supported by the Culture 2007-2013 programme of the European Commission, the exhibition comprises two identical concurrent exhibitions.

The goal of the exhibition is to draw visitors into an original discovery of Art Nouveau and its relation with nature, showing the evolution of artistic work from the idea to final products in Art Nouveau style, thanks to a richly documented iconography.
The exhibition is divided into three sections:

- The eye of the period, which examines artistic fascination with nature, with scientific discoveries in botany, zoology, oceanography, with evolutionary theories and technical inventions of microscope, photography and cinema.

- The Nature´s Workshop, which shows artistic experimentations with natural and artificial materials and new techniques to create new forms, inspired by nature: new line, ornaments and structures, patterns and symbols.

- Artificial landscapes, which illustrate art nouveau interpretations of natural periods and elements - spring, earth, water, air, light, fire.

The exhibition gives the general public and Art Nouveau lovers the opportunity to understand the role of nature in art, especially during the Art Nouveau period. Children can enjoy the exhibition as well, thanks to an activity book.

Entrance to the exhibition is free.

Press release

L'exposició s'ha prolongat fins al 3 de març de 2014