Aquesta exposició presenta un ampli i variat ventall de les pintures d'Anglada Camarasa, amb la idea de mostrar el conjunt des d'una visió personal i romàntica que evoca aquella disposició del Museu de Pollença. Una oportunitat única per acostar-se a l'obra d'Anglada-Camarasa a través d'una proposta expositiva diferent de com se n'ha mostrat l'obra a CaixaForum fins ara.

La nova exposició digital de l'Atelier des Lumières ens proposa una immersió a les obres de Vincent van Gogh. Amb projeccions que ocupen la superfície sencera de l'Atelier, aquesta nova creació visual i musical repassa la vida intensa de l'artista, que, durant els deu darrers anys de la seva vida, va pintar més de 2.000 quadres que actualment es troben repartits en col·leccions d'arreu del món.

La National Gallery presenta la primera exposició organitzada al Regne Unit en més d'un segle de l'impressionista espanyol Sorolla, conegut com el "mestre de la llum" per les seves teles iridescents. És una oportunitat extraordinària per veure l'exposició més completa de les pintures de Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923) fora d'Espanya.

L'exposició "Chapeau! De Casas i Picasso a Balenciaga i Pertegaz" està dedicada als barrets i a tot allò que en un moment donat van representar, però, sobretot, proposa una mirada estètica a un dels objectes d'indumentària més fascinants de la primera meitat del segle XX, si bé la seva existència es remunta molts segles enrere. Aquesta és la primera exposició amb caràcter històric, retrospectiu i monogràfic sobre el tema dels barrets feta mai a Catalunya i, també, a la resta de l'Estat espanyol.

Per a consultar les activitats paral·leles entorn a l'exposició: 
https://www.fundaciopalau.cat/event/els-diumenges-de-la-fundacio-palau-vine-a-fer-el-teu-barret/

L'exposició "Cracòvia 1900" explica la història de la ciutat a principis del segle XX, la Belle Époque de Cracòvia.

Desconegudes avui per la majoria de la gent, van formar part de la història de l'art. Ens referim a artistes com Elena Luksch-Makowsky, Helene Funke i Erika Giovanna Klien, que van contribuir de manera notable al desenvolupament de la modernitat i les tendències artístiques que es van manifestar a Viena després de la Primera Guerra Mundial. Per commemorar aquestes artistes, el seu art i els seus èxits en el camí de l'emancipació, el Baix Belvedere proposa una retrospectiva llargament esperada.

El Museu Nacional de Cracòvia commemora el 110è aniversari de la mort de Stanislaw Wyspianski amb l'exposició "Wyspianski ". La mostra presenta més de 900 obres d'aquest artista extraordinari i polifacètic de Polònia de principis del segle XX. Wyspianski fou un gran poeta i pintor, dramaturg, dissenyador, dibuixant, renovador del teatre, dissenyador gràfic i escenògraf.

En el centenari de la mort de Koloman Moser (1868-1918), el MAK presenta  una gran exposició per mostrar la extensa obra de l'artista, que cobreix les disciplines de pintura i disseny gràfic, arts aplicades, disseny d'interiors, moda i escenografia.

Mallorca se suma a la commemoració de l'Any Jujol140 amb la mostra "Jujol a la Seu". L'exposició, que es podrà visitar a la Catedral de Mallorca fins al 7 daabril de 2019, té com a objectiu donar a conèixer la figura de l'artista Josep Maria Jujol i, en especial, la seva participació durant la reforma litúrgica d'Antoni Gaudí a la Catedral a principi del segle XX.

"Gauguin: un viatge espiritual" és la primera exposició que se celebra al Museu de Belles Arts de San Francisco (FAMSF) dedicada a l'obra de Paul Gauguin (1848-1903). La mostra explora dos temes centrals de la seva carrera: les relacions que van conformar la seva vida i la seva obra, i la seva cerca de comprensió de l'espiritualitat, tant la de la cultura pròpia com la d'altres que va conèixer. Es podran veure més de seixanta obres de Gauguin -des d'olis i obres sobre paper fins a gravats en fusta o peces de ceràmica- al costat d'obres d'art de les illes del Pacífic de la col·lecció del FAMSF. El conjunt d'aquestes obres abasta diferents etapes de la carrera de Gauguin, cosa que ens permet entendre l'evolució de les seves idees, l'abast de la seva obra i la inspiració que va trobar a Nova Zelanda, a les illes Marqueses i a Tahití.

Elza Kastl Obereigner va néixer a Ljubljana el 26 d'abril de 1884. Encara que l'artista fos més coneguda pels seus retrats, a Ljubljana és coneguda com a "l'última miniaturista eslovena". L'exposició temporal, que es presenta al Museu de la Ciutat de Ljubljana, se centre en la seva obra com a escultora.

L'exposició està acompanyada per un catàleg.

Amb motiu de la nova exposició temporal "El boom de la publicitat. Reclams de llauna, cartró i rajola, 1890-1950", el Museu del Disseny de Barcelona organitza un cicle de conferències al voltant de la publicitat amb la presencia de reconeguts professionals.

Entrada gratuïta. Aforament limitat.

Per a més informació consulteu el web del Museu del Disseny de Barcelona.

L'Institut Mathindenhöhe Darmstadt celebra el 150è aniversari del naixement del gran duc Ernest Lluís de Hessen i del Rin amb una exposició a la Casa Ernst Ludwig, actualment Museu de la Colònia d'Artistes. La mostra presentarà l'obra creativa del gran duc, que va demostrar el seu talent en múltiples disciplines. És la primera exposició d'aquesta mena que s'organitza i s'hi podrà veure una compilació dels poemes, les composicions musicals, les obres de teatre, les aquarel·les i els projectes filantròpics del gran duc, a més de les seves activitats de relacions públiques. La mostra il·lustrarà així el lema sovint citat d'Ernest Lluís: "Tingues respecte pel passat i coratge per aventurar-te a la novetat".

La mostra està dedicada a explicar la història i evolució del complex artístic de Maricel des de l'adquisició de l'antic hospital de Sant Joan per part de Charles Deering, la gran transformació realitzada per Miquel Utrillo, el creixement del conjunt de Maricel i les seves etapes i la seva evolució.

L'any 2018 marca el centenari de la mort d'Egon Schiele (1890 - 1918). Per commemorar aquesta ocasió, el Belvedere mostrarà la seva extensa col·lecció de pintures de Schiele, entre les quals destaquen Eduard Kosmack, Façana d'una casa, Mort i donzella, Abraçada i Quatre arbres.

L'exposició presenta un conjunt d'obres escollides que recull el més representatiu de Lluïsa Vidal (Barcelona, 1876-1918). Transcorre en un itinerari que va des dels exercicis acadèmics del cos nu fins al cos vestit que podem observar en els grans retrats. L'ésser, el cos i la seva postura, l'expressió del rostre, en definitiva la figura humana, van ser el centre d'interès de l'artista al llarg de tota la seva carrera.

Vidal tracta tots els aspectes del món de les dones des d'una visió molt íntima i genuïna que descobrim a partir de petites notes a l'oli. La maternitat i la infància estan representades en una sèrie de dibuixos i olis com ara Marcelet malalt i Primeres passes. També hi trobem unes escenes urbanes plenes de immediatesa i moviment, i el plein air, que gaudim en uns apunts de carrer i unes notes de les platges de Blanes.
La tasca d'il·lustradora es mostra en un conjunt de dibuixos originals realitzats per a les revistes Feminal i La Ilustración Artística, amb tècnica al carbó, guaix i una grisalla en oli.

Ens trobem davant d'una pintora professional que va néixer al si d'una família culta, lliberal i amant de les arts que li va donar les eines necessàries per formar-se i triar una professió artística, cosa inusual en l'últim quart del segle XIX. Francesc Vidal i Jevellí, pare de la pintora, va ser l'introductor de l'esteticisme i del japonisme i precursor del Modernisme a Barcelona.

La mostra, que es  podrà visitar a la sala d'exposicions de la Casa museu Lluís Domènech i Montaner de Canet de Mar fins al 17 de febrer de 2019, està comissariada per la Dra. en història de l'art, Consol Oltra.