"Ferdinand Hodler: View to Infinity" will be the largest American exhibition ever devoted to this major Swiss artist. Hodler was admired by such Austrian artists as Gustav Klimt and Egon Schiele, whose work is essential to the Neue Galerie collection. The organizing curator for the Neue Galerie is Jill Lloyd, a distinguished scholar who has assembled several important shows for the museum, including "Van Gogh and Expressionism". The exhibition is co-organized by the Fondation Beyeler, Basel, where it will be on view from January 27 to May 26, 2013. The organizing curator for the Beyeler is Ulf Küster.

La exposición, que consta de 52 piezas originales de Antoni Samarra (33 óleos, 16 dibujos y 3 esculturas), conmemora la primera muestra de pintura celebrada en Canet de Mar, una exposición de obras de este artista que se inauguró el 21 de abril de 1912 (hace ahora 100 años) y que estuvo organizada por el Foment Catalanista, entonces propietario del edificio construido por Lluís Domènech i Montaner que actualmente es la Biblioteca P. Gual i Pujadas.

La exposición de 1912 fue solo de pinturas, aunque por aquel entonces Samarra trabajaba como escultor en el castillo de Santa Florentina de Canet.

Durante su estancia en Canet, el artista de Ponts estableció fuertes vínculos tanto con el pueblo como con Lluís Domènech i Montaner y participó activamente en todas las manifestaciones culturales del momento.

A pesar de estar muy bien considerado por la crítica como pintor y de apuntar un gran futuro como artista, Antoni Samarra se suicidó dos años más tarde en el castillo de Burriac del Maresme.

La muestra "Antoni Samarra, 100 años después" está organizada por el Ayuntamiento de Canet de Mar, el Ayuntamiento de Ponts, el Museo de Arte Jaume Morera (Ayuntamiento de Lérida), la Casa Museo Lluís Domènech i Montaner, con la colaboración de Jordi Vidal, conservador de arte y comisario de la exposición, y Vicente de la Fuente, historiador del arte.

Con motivo de la inauguración del Museo y Biblioteca Nacional de Chequia y Eslovaquia en Cedar Rapids, Iowa, se presentará una exposición, del 14 de julio al 31 de diciembre de 2012, en la que se podrán contemplar más de 230 obras poco conocidas de Mucha.

La exposición "Alphonse Mucha, inspiraciones del Art Nouveau" incluirá pinturas, joyas, esculturas y litografías. Desde 1990 no se había presentado en los Estados Unidos una muestra de esta envergadura e importancia, y será la primera de estas características en la región del Medio Oeste.

"Llevamos más de un año trabajando con la Fundación Mucha para traer esta magnífica exposición a los Estados Unidos, y nos hace especial ilusión que sea la muestra inaugural de este museo nacional", comenta Gail Naughton, presidente y director ejecutivo del museo. "Se trata de una oportunidad única para contemplar la belleza exuberante de la obra de Mucha, reconocida en el mundo entero."

"Alphonse Mucha, inspiraciones del Art Nouveau" se divide en seis secciones y explora la figura de Mucha, no solo como padre del Art Nouveau, sino también en lo referente a sus raíces moravas, su familia, sus fotografías y su devoción por el pueblo eslavo.

Since the introduction of photography in 1839, portraiture has been one of the most widely practiced forms of the medium. Starting in the early 20th century, however, some photographers began to question whether a single image could adequately capture the complexity of an individual. Arranged both chronologically and thematically, the exhibition features 153 works by 20 artists who photographed the same subjects--primarily friends, family, and themselves-over the course of days, months, or years to create some of the most provocative and revealing portraits of the past 100 years.

The exhibition is made possible through the generous support of the Trellis Fund.

Le informamos que el jueves, 22 de noviembre, se celebrará la tercera jornada del curso "Víctor Beltrí y su época: el Modernismo", organizado por el MURAM y la UPCT que durará hasta el 4 de diciembre de 2012, para profundizar en el conocimiento del gran arquitecto Víctor Beltrí en su 150 aniversario y de la Cartagena ecléctico-modernista.

Programa del jueves, 22 de noviembre:

De 16,30 h. a 18,00 h. "Restauración de fachadas modernistas en Cartagena. El Plan de Fachadas del centro Histórico: documentación y técnicas de intervención". D. Marcos Ros Sempere.

De 18,30 h. a 20,00 h. "Casino de Cartagena, la restauración arquitectónica".
D. José Manuel Chacón Bulnes.

De 20,00 h. a 20,30 h. Debate y conclusiones.

Art Nouveau: the First International Modern Style (Modernismo: el primer estilo moderno internacional). Una panorámica de los diversos estilos modernistas de todo el mundo, que explicará de qué manera cada región o ciudad creó su propio estilo partiendo de su tradición local y reinterpretándola mediante una mirada cosmopolita. A cargo de Paul Greenhalgh, catedrático de Arte Moderno en la Universidad de East Anglia y director del Sainsbury Centre for Visual Arts.

Conferencia en inglés, con traducción simultánea al catalán y a la lengua de signos.

19 de noviembre de 2012, a las 19 h, en el Auditorio de la Pedrera, paseo de Gràcia, 92 (metro Diagonal). Entrada libre, no es necesario reservar. Aforo limitado.
En el acto se presentará también el Congreso Internacional coupDefouet, un encuentro especializado en Modernismo-Art Nouveau que se celebrará en Barcelona en junio de 2013. Organizan: Ayuntamiento de Barcelona y Universidad de Barcelona, con la colaboración de la Pedrera.

Para el servicio de interpretación en lengua de signos, es necesario informar de la asistencia a accessibilitat@catalunyacaixa.com

La mecedora de madera curvada: un mueble ligero, espectacular y lúdico para columpiarse que parece que esté en movimiento también cuando está quieto. Primero se hizo en Viena -fabricantes del Imperio Austro-Húngaro como Thonet, Kohn, Fischel- y despues en Valencia. Escritores, artistas y poetas han hecho uso de su imagen delicada y amable, apreciando su magia que reside en que su forma evoca su función. Esta exposición quiere volver a la belle èpoque de las mecedoras desde la historia del diseño mediante momentos iconográficos de su cultura social y material.