El Museo Nacional de Cracovia conmemora el 110º aniversario de la muerte de Stanis?aw Wyspianski con la exposición "Wyspianski ". La muestra presenta más de 900 obras de este artista extraordinario y polifacético de Polonia de principios del siglo XX. Wyspianski fue un gran poeta y pintor, dramaturgo, diseñador, dibujante, renovador del teatro, diseñador gráfico y escenógrafo.

La muestra incluirá una selección de dibujos, fotografías y bocetos de diversos objetos que van desde ventanas a pilas bautismales, que permiten entender un poco mejor el proceso creativo de la empresa Tiffany.

La muestra ofrece una visión íntima de este artista innovador que construyó el imperio artístico de los Estudios Tiffany, un hombre que encontraba inspiración, por ejemplo, en escenas rurales, en niños que jugaban con las olas o en los barcos del río Hudson.

105 años después de la inauguración oficial de la joyería Wolfers Frères en 1912, los visitantes podrán admirar la tienda en su estado original. Para hacerlo posible, el Museo Cinquantenaire ha predispuesto una sala de la misma dimensión y forma a la que proyectó el arquitecto Victor Horta en el edificio de la rue d'Arenberg en Bruselas.

La exposición temporal inaugural pretende contextualizar Casa Vicens a nivel internacional, un recorrido por casas unifamiliares proyectadas por algunos de los arquitectos más importantes contemporáneos a Gaudí: el arco cronológico de las vidas de estos personajes se inicia con Viollet-le-Duc o William Morris, determinantes en la formación de Gaudí, pasando por grandes arquitectos norteamericanos de la primera generación del Movimiento Moderno -Richardson, Sullivan o Wright-, por los arquitectos europeos de su misma generación -Berlage, Wagner, entre otros- y acabando en una siguiente generación en que las diversas declinaciones del Art Nouveau ya están definidas -Horta, Guimard, Mackintosh u Olbirch-.

El 2007 ha sido designado Año Josep Puig i Cadafalch para conmemorar el 150 aniversario de su nacimiento y el centenario de su nombramiento como presidente de Cataluña desde el gobierno de la Mancomunidad, primera forma de autogobierno catalán del siglo XX.

"Josep Puig i Cadafalch, arquitecto de Cataluña" es fruto de la colaboración entre el Museo de Historia de Cataluña y el Archivo Nacional de Cataluña. Esta última institución en custodia el fondo personal, recuperado en 2006 por el Departamento de Cultura de la Generalitat en una de las operaciones de salvaguarda documental más importantes del país. Una selección representativa de esta documentación excepcional se presenta hoy en esta muestra, debidamente inventariada, protegida y puesta a disposición de la ciudadanía.

El Petit Palais presenta por primera vez una selección de cerca de 150 pasteles de su propia colección. La exposición ofrece una visión exhaustiva de las principales corrientes artísticas de la segunda mitad del siglo XIX, desde el Impresionismo hasta el Simbolismo.

Alrededor del año 1900, el reino multiétnico de la monarquía de los Habsburgo experimentó un intenso intercambio de arte y cultura entre Viena, su centro, y las principales ciudades de la corona, como Zagreb. Dicho intercambio resultó fundamental para el desarrollo del arte croata en el cambio de siglo. En esta exposición se presentan las conexiones y los referentes de principios del siglo XX a través de obras clave de artistas austríacos y croatas de ese período.

La muestra se organiza con la colaboración de la Galería Klovicevi dvori, Zagreb, Croacia.

Esta exposición singular explora la vida y la obra de May Morris, la hija menor de William Morris y una de las artistas más notables del movimiento Arts and Crafts.

El Museo del Diseño de Barcelona se suma a la conmemoración del año Puig i Cadafalch con la exposición del fotógrafo Ramon Manent. En esta ocasión la cámara de Ramon Manent nos ofrece su particular visión de las obres más significativas del arquitecto.

La exposición "Ramon Pichot" muestra la evolución de la obra del artista desde su Modernismo inicial hasta el decorativismo de la segunda década del siglo XX. La obra de Pichot se caracteriza especialmente por el tratamiento y la preeminencia del color. Tres escenarios le marcaron a lo largo de su trayectoria artística: Barcelona, París y Cadaqués, y, temáticamente, se movió entre las escenas de género, los retratos, los paisajes de Cadaqués y el tipismo hispano.

La Fundación MAPFRE en barcelona presenta un icono del arte de fin de siglo, La puerta del Infierno de Auguste Rodin. Esta exposición reúne un centenar de esculturas y unos treinta dibujos, que raramente han sido expuestos, así como varias maquetas y modelos que permiten seguir el proceso creativo del escultor y la evolución que fue sufriendo La puerta a lo largo de los años. Considerada como la obra central de la carrera del escultor francés, que trabajó durante más de veinte años en ella, esta escultura monumental ofrece una visión espectacular del infierno, febril y tormentosa, pero también sensual y evocadora.

La Galería de Arte Gothsland presenta una cuidadosa selección de más de 25 obras creadas entre los años 1898 y 1909 para conmemorar el 140.º aniversario del nacimiento de Joan Cardona i Lladós (Barcelona, 1877-1957). La muestra se centra en la etapa parisina de este dibujante de la prensa satírica y humorística del París de la Belle Époque.

El Museo de Cerdanyola MAC presenta, en su sala permanente dedicada a Smith, una pequeña muestra sobre la temática del desnudo en la obra del artista, que hará emerger su vertiente más oculta, su identidad sexual y su origen judío. "Nude and naked" propone una revisión a partir de una de las temáticas más habituales en la obra del artista, el desnudo, abordando varios temas relacionados con estereotipos de la sexualidad y la personalidad de Smith. El equipo El Palomar dará el contrapunto desde la perspectiva del movimiento Queer. Por otro lado, en el espacio Arc del museo se sucederán una serie de instalaciones de jóvenes artistas emergentes que establecerán un diálogo con las disciplinas del polifacético creador (escultura, ilustración, joyería), destacando la visión más rompedora y moderna de Smith.

La exposición se ha prorrogado hasta el 31 de diciembre de 2017.

Entrada gratuita.

El Palacete Mezzara abre sus puertas al público y acoge la exposición "Hector Guimard, precursor del diseño", una muestra presentada y organizada por Le Cercle Guimard.

Una excelente oportunidad para poder recorrer los salones del Palacete Mezzara, una pequeña joya firmada por el gran arquitecto del Art Nouveau.

La exposición se puede visitar los días: 27, 28 y 29 de septiembre de las 17:30 a las 20 h. Después, cada fin de semana hasta el 9 de diciembre de 2017.