La muestra presenta un recorrido que traza el interés creciente del pintor hacia los elementos florales. A través de aceites, dibujos, fotografías, estampas e indumentaria de Anglada-Camarasa, nos hace comprender como la flor aconteció un elemento principal de sus pinturas y como las flores dibujaron su vida.

¿Es el Art Nouveau un estilo? ¿O podría describirse mejor como un estado de ánimo y una fe insaciable en la modernidad? Maison Hannon presenta "Art Nouveau belga: Van de Velde, Serrurier-Bovy, Hankar & Co", una exposición dedicada al movimiento Art Nouveau belga en toda su diversidad. Con una amplia gama de piezas procedentes de colecciones públicas y privadas, muchas de las cuales no se han visto nunca antes.

La exposición está dedicada a la vida y a la obra de Susanne Homann (1866-1923), una mujer apasionante y versátil. Fotografió el cosmopolita complejo balneario de Bad Nauheim de la Belle Époque. La muestra  presenta numerosas fotografías que Homann realizó a lo largo de su carrera en ámbitos muy diferentes.

Muestra la naturalesa polifacética del periodo modernista i el desarrollo posterior de las artes decorativas internacionales hasta la década de 1930, centrándose en el Art Déco y la Bauhaus.

El objetivo de esta exposición es entender la expresión y el vocabulario de Horta sin ideas preconcebidas... Entender Horta desde dentro saliendo de los caminos trillados.

La exposición cuenta la historia de Edvard Munch y Berlín ilustrada por unas 80 obras: Pinturas, grabados y fotografías.

Con la modernidad radical de sus pinturas, Edvard Munch (1863-1944) desafió a sus contemporáneos, especialmente en Berlín, donde el simbolista noruego ejerció una gran influencia en la escena artística del cambio de siglo.

La muestra presenta obras destacadas de la amplia colección del museo de arte austríaco del período comprendido entre 1890 y 1940. La Neue Galerie New York es el resultado de treinta años de estrecha amistad entre el marchante de arte y organizador de exposiciones Serge Sabarsky y Ronald S. Lauder, cofundador y presidente del museo. Juntos pasaron innumerables horas discutiendo sobre Gustav Klimt, Egon Schiele y Oskar Kokoschka. En la década anterior a la muerte de Sabarsky, habían soñado crear un museo de arte austríaco y alemán, y la Neue Galerie New York es el fruto de esta pasión compartida.

El palacete Autrique presenta la obra y la vida de Privat Livemont, emblemático artista Art Nouveau de Bruselas. Artista polifacético, artesano y profesor en la Academia Industrial de Schaerbeek, Livemont parece haber sido un trabajador incansable. Se le conoce sobre todo por sus carteles y los esgrafiados de muchas fachadas de Bruselas.

La exposición quiere librar a Victor Horta de la etiqueta Art Nouveau y ofrecer otras lecturas de su obra, como sus vínculos con el eclecticismo y el Art-Déco. También examina el papel destacado de sus maestros: los arquitectos Alphonse Balat, Eugène Viollet-le-Duc y Joseph Poelaert. La muestra pretende liberar la obra de Horta de cualquier idea preconcebida, dibujando un retrato del arquitecto que toma en consideración todas sus contradicciones.

La exposición explora la vida y obra de Hector Guimard (1867-1942), arquitecto y diseñador francés cuyo nombre es sinónimo del movimiento Art Nouveau francés. Se trata de la primera gran exposición de un museo estadounidense dedicada a Guimard desde 1970 y reúne objetos de mobiliario y diseño, como joyas, metalistería, cerámica, dibujos y textiles procedentes de colecciones de todo el mundo.

La muestra está Coorganizada por el Museo Richard H. Driehaus y el Museo del Diseño Cooper Hewitt, Smithsonian

Como parte de las actividades de "Art Nouveau Bruselas 2023", la Fundación Rey Balduino expondrá una serie de obras maestras Art Nouveau de su colección, desde obras de arte de valor incalculable hasta una gran variedad de objetos cotidianos. Visite esta exposición gratuita para descubrir las historias especiales e interesantes anécdotas que se esconden detrás de cada uno de los objetos.

En tres actos, la exposición recorre la historia de Alphonse Mucha, el rey del cartel impreso, figura simbólica del Art Nouveau inseparable del París de la Belle Époque, y muestra sus principales obras, entre ellas la Epopeya eslava, espectacularmente presentada. También pone de relieve la influencia duradera del artista, fuente de inspiración para la creación actual, del arte callejero al manga, del cine al tatuaje.

La muestra explora la vida y obra del arquitecto y diseñador Art Nouveau francés Hector Guimard. Con unas 100 obras entre muebles, joyas, trabajos en metal, cerámica, dibujos y textiles procedentes de colecciones de todo el mundo, la exposición ofrece una visión completa de la carrera de Guimard, la colaboración creativa de su esposa y su compromiso con el diseño accesible.

La exposición "Formas de la Naturaleza" presenta veinte obras de cerámica de propiedad privada de Henry van de Velde.
La muestra pone de relieve su interés por las formas naturales y subraya la influencia que el naturalista Ernst Haeckel tuvo en los nuevos diseños del periodo Jugendstil. Las flores, conchas e insectos siempre fueron fuente de inspiración para el reformador del arte belga Henry van de Velde. En los jarrones de Van de Velde, por ejemplo, se
pueden reconocer medusas o pulpos, mientras que su ornamentación vegetal recuerda a flores abstractas.

El Jugendstilsenteret celebra su vigésimo aniversario con la exposición "Los búhos vuelan al atardecer, el Centro Art Nouveau a los veinte". La muestra se adentra en la colección del Jugendstilsenteret, con una selección de objetos que rara vez o nunca se han mostrado al público. Se exponen junto a los objetos más conocidos de la colección y obras en préstamo del Museo Nacional de Artes Decorativas y Diseño de Trondheim. "Los búhos vuelan al atardecer" también incluye imágenes de películas y música del año 1900. Fiel a los ideales modernistas, la exposición está concebida como una instalación holística que pone énfasis en la experiencia sensorial y estética.

Esta exposición es la primera que compara estas tres metrópolis artísticas del cambio de siglo: Múnich, Viena y Berlín. Con el amanecer de la modernidad, las vanguardias artísticas persiguieron la libertad tanto en las instituciones de arte como en los temas tratados. Muchos artistas pertenecientes a las nuevas corrientes del Simbolismo, el Modernismo y el Impresionismo fueron presentados por primera vez en las muy celebradas exposiciones de la Secession. La muestra incluye más de doscientas pinturas, esculturas y obras gráficas de ochenta artistas. No sólo presenta a muchos artistas que descubrimos por primera vez, sino que también pone el foco en las creaciones de Gustav Klimt con numerosas muestras de su obra.

Esta exposición temporal nace con la voluntad de presentar las obras y los objetos que han ido entrando en las colecciones de los tres museos de Sitges desde el año 2014. Esta fecha significó la reapertura de los museos del frente marítimo, el Cau Ferrat y el de Maricel.
Desde entonces los museos han incorporado 1.382 obras, objetos y documentos, de los cuales ahora se presenta una selección de 300.

Entre las obras expuestas se encuentran piezas de Picasso, Isidre Nonell, Ramon Casas, Santiago Rusiñol, Olga Sacharoff i Alonso Cano, además de una de las mayores colecciones de vidrio de Cataluña que engloba piezas del antiguo Egipto hasta el siglo XVIII.

La primera exposición completa en Austria de las obras más destacadas de la Colección Würth, una de las mayores colecciones privadas de Europa y una de las más eminentes recopilaciones de obras de arte de todo el mundo. Para la concepción de la exposición, que reúne obras desde el Modernismo clásico hasta el arte contemporáneo y permite así un viaje único a través de 100 años de historia del arte, el Director del Museo Leopold, Hans-Peter Wipplinger, recibió carta blanca para seleccionar 200 obras maestras de las aproximadamente 20.000 obras que componen la colección y mostrar estos aspectos más destacados de la Colección Würth en dos niveles de exposición en el Museo Leopold.