L'exposition présentée par le Centre d'Art Amatller est une expérience immersive et interactive qui s'inscrit dans le cadre des activités organisées par l'Année Joaquín Sorolla (2023-2024) pour rendre hommage à ce génie créatif qui a ébloui la société locale et internationale de l'époque.

Cette exposition, répartie en 7 salles, nous permet d'approcher le grand artiste valencien à travers des émotions et des histoires profondes. Tout au long de l'exposition, le visiteur peut découvrir ce qu'était la Valence de son époque, comprendre le contexte familial qui a construit sa personnalité, identifier l'environnement artistique qui l'a fait grandir et l'a distingué en tant que créateur. Ils peuvent également s'enthousiasmer en observant des peintures originales, se plonger dans une atmosphère magique lorsque ses peintures prennent vie dans la salle immersive, ou entrer littéralement dans ses œuvres grâce à la réalité virtuelle.

L'exposition présente non seulement ses œuvres majeures, mais aussi des peintures de ses plus proches mentors et collègues, illustrant les influences mutuelles entre eux et son évolution de l'impressionnisme à la Nouvelle Objectivité des années 1920. Koller-Pinell était l'une des rares femmes artistes à jouer un rôle de premier plan dans le modernisme viennois.

The show will include approximately 200 pieces of jewelry and objects collected by Chicagoans, many never displayed before in public. Exhibition highlights include a 19th century jeweled monstrance, three magnificent tiaras, jewelry renderings by René Lalique and by Anne Howe Geyer for Mauboisson, a large collection of medals of the French kings, the Cliff Dweller's Club famous punch bowl by Robert Jarvie, and much more.

Il s'agit de l'exposition la plus complète de l'oeuvres de Mucha jamais vue en Australie, et de la première étape d'une exposition itinérante présentant certains des trésors les plus importants de la collection de la famille Mucha pour la dernière fois dans les musées du monde entier. Après la tournée, ces œuvres resteront aux côtés de L'épopée slave dans un nouvel espace au centre de Prague dont l'ouverture est prévue en 2028. Organisée en étroite collaboration avec la Fondation Mucha de Prague, l'exposition "Alphonse Mucha, l'esprit de l'Art nouveau" rassemble des illustrations, des bijoux, des décorations d'intérieur, des photographies et d'autres oeuvres de l'artiste.

L'exposition révèle un artiste et un designer dont la forte influence est encore présente aujourd'hui. Dans cette vaste exposition, les visiteurs trouveront une expérience numérique immersive dans le grand cycle pictural tardif de Mucha, L'épopée slave, dans un voyage qui nous aide à découvrir l'artiste derrière les images célèbres.

L'exposition est accompagnée d'un catalogue en couleur, richement illustré de plus de deux cents images.

Cette exposition est une bonne occasion de découvrir l'esprit olympique d'un point de vue artistique.

La gare d'Orsay a été construite pour accueillir les 50 millions de visiteurs de l'Exposition universelle de 1900 et des Jeux olympiques qui se sont déroulés au même moment. Cette exposition pluridisciplinaire rend hommage à cet héritage.

C'est en 1900 que les femmes ont été invitées pour la première fois à participer aux Jeux olympiques, ce qui rend hommage à l'oeuvre monumentale de Maurice Denis, Jeu de volant (1900), précurseur du badminton moderne, que l'on peut voir dans cette exposition.

Cette exposition est la dernière occasion de voir les sept tableaux grand format représentant des elfes ailés que Friedrich Wilhelm Kleukens a peints il y a plus de 100 ans pour la salle d'attente des bains 2 du Sprudelhof à Bad Nauheim.

À la fin de l'exposition, les elfes retourneront à leur emplacement d'origine et ne seront exposés que lors d'une visite au sauna, car la salle d'attente des bains 2 sera alors transformée en salle de relaxation.

Dans le cadre de la programmation de l'année "2024, on célebre Hector Guimard", le Cercle Guimard s'associe à la Ville de Paris pour l'organisation d'une conférence autour des céramiques architecturales.

Dès ses premières œuvres architecturales, avant même l'éclosion de l'Art nouveau, Guimard crée un grand nombre de modèles de céramiques architecturales dont certains sont édités. Son inventivité est déjà à l'œuvre et le place très près des œuvres graphiques d'un Eugène Grasset.
Avec le Castel Béranger, son style mue radicalement pour un modelage abstrait et mouvant où le travail de la main laisse son empreinte. Ses premiers vases sont édités par son fournisseur Gilardoni & Brault, avant qu'il ne vise l'excellence avec la Manufacture de Sèvres autour de 1900 et que son style ne soit largement copié.

La conférence sera assurée par Frédéric Descouturelle et Olivier Pons, intervenants du Cercle Guimard.

Pour en savoir plus sur le programme En 2024, on célèbre Hector Guimard

L'art nouveau, un style ? Plutôt un état d'esprit, et une foi insatiable dans la modernité.

Pour sa première exposition, la Maison Hannon souhaite présenter l'art nouveau dans sa pluralité, au travers d'oeuvres majeures, issues des plus grandes collections d'art belge.

L'installation, qui s'appuie sur la vaste collection du musée, composée d'environ 1,800 dessins de l'artiste, révèle le thème dominant de la vie et de l'œuvre du graveur, illustrateur et écrivain autrichien Alfred Kubin (1877-1959).

L'exposition rassemblera les peintures de Van Gogh les plus prisées du monde entier, dont certaines sont rarement exposées au public, et sera présentée accompagnée de ses dessins extraordinaires. Il y aura entre autres Ciel étoilé sur le Rhône et La Maison Jaune, ainsi que Tournesols et La Chaise de Van Gogh, propriété de la Galerie elle-même.

Le musée Albertina rend hommage à Egon Schiele, l'un des plus importants artistes expressionnistes, avec une exposition inédite. Basée sur un concept initié par Ciprian Adrian Barsan, cette exposition voit le retour des œuvres perdues de Schiele - connues uniquement grâce à des photographies en noir et blanc - grâce à l'art obsédant et emphatique d'Adrian Ghenie.

Gabriele Münter (1877-1962) est l'une des fondatrices du Cavalier bleu (Der Blaue Reiter), le légendaire groupe d'artistes expressionnistes basé à Munich.
À travers plus d'une centaine de peintures, dessins, gravures et photographies, l'exposition révèle une artiste rebelle aux limitations qui pesaient sur les femmes de son temps et qui devint l'une des figures de proue de l'expressionnisme allemand au début du 20e siècle.