Aquesta exposició presenta un ampli i variat ventall de les pintures d'Anglada Camarasa, amb la idea de mostrar el conjunt des d'una visió personal i romàntica que evoca aquella disposició del Museu de Pollença. Una oportunitat única per acostar-se a l'obra d'Anglada-Camarasa a través d'una proposta expositiva diferent de com se n'ha mostrat l'obra a CaixaForum fins ara.

La National Gallery presenta la primera exposició organitzada al Regne Unit en més d'un segle de l'impressionista espanyol Sorolla, conegut com el "mestre de la llum" per les seves teles iridescents. És una oportunitat extraordinària per veure l'exposició més completa de les pintures de Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923) fora d'Espanya.

L'exposició "Cracòvia 1900" explica la història de la ciutat a principis del segle XX, la Belle Époque de Cracòvia.

El Museu Nacional de Cracòvia commemora el 110è aniversari de la mort de Stanislaw Wyspianski amb l'exposició "Wyspianski ". La mostra presenta més de 900 obres d'aquest artista extraordinari i polifacètic de Polònia de principis del segle XX. Wyspianski fou un gran poeta i pintor, dramaturg, dissenyador, dibuixant, renovador del teatre, dissenyador gràfic i escenògraf.

En el centenari de la mort de Koloman Moser (1868-1918), el MAK presenta  una gran exposició per mostrar la extensa obra de l'artista, que cobreix les disciplines de pintura i disseny gràfic, arts aplicades, disseny d'interiors, moda i escenografia.

"Gauguin: un viatge espiritual" és la primera exposició que se celebra al Museu de Belles Arts de San Francisco (FAMSF) dedicada a l'obra de Paul Gauguin (1848-1903). La mostra explora dos temes centrals de la seva carrera: les relacions que van conformar la seva vida i la seva obra, i la seva cerca de comprensió de l'espiritualitat, tant la de la cultura pròpia com la d'altres que va conèixer. Es podran veure més de seixanta obres de Gauguin -des d'olis i obres sobre paper fins a gravats en fusta o peces de ceràmica- al costat d'obres d'art de les illes del Pacífic de la col·lecció del FAMSF. El conjunt d'aquestes obres abasta diferents etapes de la carrera de Gauguin, cosa que ens permet entendre l'evolució de les seves idees, l'abast de la seva obra i la inspiració que va trobar a Nova Zelanda, a les illes Marqueses i a Tahití.

Elza Kastl Obereigner va néixer a Ljubljana el 26 d'abril de 1884. Encara que l'artista fos més coneguda pels seus retrats, a Ljubljana és coneguda com a "l'última miniaturista eslovena". L'exposició temporal, que es presenta al Museu de la Ciutat de Ljubljana, se centre en la seva obra com a escultora.

L'exposició està acompanyada per un catàleg.

L'Institut Mathindenhöhe Darmstadt celebra el 150è aniversari del naixement del gran duc Ernest Lluís de Hessen i del Rin amb una exposició a la Casa Ernst Ludwig, actualment Museu de la Colònia d'Artistes. La mostra presentarà l'obra creativa del gran duc, que va demostrar el seu talent en múltiples disciplines. És la primera exposició d'aquesta mena que s'organitza i s'hi podrà veure una compilació dels poemes, les composicions musicals, les obres de teatre, les aquarel·les i els projectes filantròpics del gran duc, a més de les seves activitats de relacions públiques. La mostra il·lustrarà així el lema sovint citat d'Ernest Lluís: "Tingues respecte pel passat i coratge per aventurar-te a la novetat".

La mostra està dedicada a explicar la història i evolució del complex artístic de Maricel des de l'adquisició de l'antic hospital de Sant Joan per part de Charles Deering, la gran transformació realitzada per Miquel Utrillo, el creixement del conjunt de Maricel i les seves etapes i la seva evolució.

L'any 2018 marca el centenari de la mort d'Egon Schiele (1890 - 1918). Per commemorar aquesta ocasió, el Belvedere mostrarà la seva extensa col·lecció de pintures de Schiele, entre les quals destaquen Eduard Kosmack, Façana d'una casa, Mort i donzella, Abraçada i Quatre arbres.

L'exposició presenta un conjunt d'obres escollides que recull el més representatiu de Lluïsa Vidal (Barcelona, 1876-1918). Transcorre en un itinerari que va des dels exercicis acadèmics del cos nu fins al cos vestit que podem observar en els grans retrats. L'ésser, el cos i la seva postura, l'expressió del rostre, en definitiva la figura humana, van ser el centre d'interès de l'artista al llarg de tota la seva carrera.

Vidal tracta tots els aspectes del món de les dones des d'una visió molt íntima i genuïna que descobrim a partir de petites notes a l'oli. La maternitat i la infància estan representades en una sèrie de dibuixos i olis com ara Marcelet malalt i Primeres passes. També hi trobem unes escenes urbanes plenes de immediatesa i moviment, i el plein air, que gaudim en uns apunts de carrer i unes notes de les platges de Blanes.
La tasca d'il·lustradora es mostra en un conjunt de dibuixos originals realitzats per a les revistes Feminal i La Ilustración Artística, amb tècnica al carbó, guaix i una grisalla en oli.

Ens trobem davant d'una pintora professional que va néixer al si d'una família culta, lliberal i amant de les arts que li va donar les eines necessàries per formar-se i triar una professió artística, cosa inusual en l'últim quart del segle XIX. Francesc Vidal i Jevellí, pare de la pintora, va ser l'introductor de l'esteticisme i del japonisme i precursor del Modernisme a Barcelona.

La mostra, que es  podrà visitar a la sala d'exposicions de la Casa museu Lluís Domènech i Montaner de Canet de Mar fins al 17 de febrer de 2019, està comissariada per la Dra. en història de l'art, Consol Oltra.

L'Art Nouveau fou un període important en la creació de papers pintats i teixits. Dins els edificis Art Nouveau, Victor Horta i els seus contemporanis van donar sentit al concepte d'obra d'art total i van revolucionar les arts aplicades, abolint la jerarquia entre les diferents formes d'arts plàstiques. Motius originals, complexos treballs d'artesania..., la mostra recupera per a aquest patrimoni fràgil el lloc que es mereix dins la història de les formes.

L'exposició "Toulouse-Lautrec i l'esperit de Montmartre" mostra la trajectòria de l'artista durant la seva vida a Montmartre, compartida amb artistes moguts per la bohèmia i l'avantguarda, i que reflecteix un període essencial per al desenvolupament de l'art modern.

Marlene Dumas és una de les pintores més influents en l'art contemporani. Ella ens confronta i sedueix amb els seus expressius motius figuratius. Exercint de comissària per primera vegada, Dumas ens presenta l'art d'Edvard Munch en diàleg amb els seus propis treballs.

L'exposició itinerant "El Modernisme i les flors. De la natura a l'arquitectura" està dedicada a la representació de plantes i flors aplicades a la construcció a través de les arts decoratives del Modernisme. Per primera vegada una mostra estableix un diàleg entre el món vegetal i l'arquitectura modernista. El discurs expositiu s'estructura en quatre àmbits. En el primer s'explica el procés creatiu que feien els artistes per "capturar" les imatges de les flors. En el segon es realitza un recorregut per vuit arts aplicades a l'arquitectura ceràmica, mosaic, ferro, pedra, estuc, mosaic hidràulic, vitrall i enguixat i els seus processos de creació. En el tercer s'ofereix un passeig expositiu de flors i plantes que recreen un jardí gegantí i immutable. Finalitza amb el plantejament de la dificultat en la conservació de les arts aplicades a la construcció.

La mostra està comissariada per Fàtima López i Marta Saliné, doctores en Història de l'Art i membres del grup de recerca GRACMON de la Universitat de Barcelona.

El Modernisme va fer possible la recuperació de les tècniques artesanals i constructives tradicionals tot combinant-les amb materials i tècniques modernes per tal d'aconseguir productes millors i més competitius, tot lligat a la incorporació de sistemes moderns de distribució comercial per satisfer la demanda creixent de propietaris com Joaquim Coll i Regàs.

La Casa Coll i Regàs, projectada per l'arquitecte Josep Puig i Cadafalch, és un exemple d'aquesta fructífera combinació. La visita guiada ens acosta a les arts aplicades presents a la casa: pedra, fusteria, forja, esgrafiats, ceràmica i mosaics hidràulics. Aquesta proposta ens fa entendre els oficis artesanals i les seves tècniques de treball, especialment el procés d'elaboració dels esgrafiats que expliquem mitjançant eines i materials originals, així com suports audiovisuals.
La visita a La Casa Coll i Regàs com a mostra de les arts modernistes convida els visitants a acostar-se a la casa des del vessant més artesanal per entendre com les anomenades arts menors van ser elevades a la categoria d'art a principis del segle XX.

La Casa Coll i Regàs, com a mostra de les arts modernistes (dijous, divendres i tercer i cinquè diumenge de mes)

El context històric del Modernisme està marcat per la revolució industrial, la transformació urbanística i el protagonisme de la burgesia. Aquest marc és el punt de partida de la visita guiada per conèixer el desenvolupament demogràfic i urbà de Mataró a finals del segle XIX: l'empenta constructiva, la configuració del nou eixample i el projecte d'una casa que esdevé una obra d'art per a la vida quotidiana: la Casa Coll i Regàs obra de Josep Puig i Cadafalch.

Accedint a les diverses estances de la planta noble descobrirem les novetats tècniques i la concepció dels espais pel que fa a lluminositat, distribució, amplitud, disseny i higiene que asseguraven les màximes comoditats per a la vida diària. Amb l'ajuda de plànols, parlarem de la idea original del projecte i les curioses solucions que incorpora l'arquitecte.
La visita guiada ofereix la possibilitat de mostrar documents històrics de l'arxiu familiar de Joaquim Coll i Regàs per entendre la figura d'un empresari dedicat i compromès socialment degut a la seva profunda religiositat. A través de les lectures de publicacions de l'època, descobrirem el reconeixement que va rebre el propietari de la fàbrica Sobrinos de Antonio Regàs per les seves actituds reformistes.

La Casa Coll i Regàs, com a mostra d'una època (dissabte i segon i quart diumenge de mes)

Les obres de Gustav Klimt han esdevingut part d'una sèrie internacional de motius, però, on exactament va realitzar els seus quadres? El seu estudi des de 1911 fins a la seva mort, el 1918, estava situat en el que avui es coneix com la Vil·la Klimt, a Viena. Klimt va llogar una vil·la a l'actual número 11 de Feldmühlgasse, on, segons va escriure, "va treballar durament" en la seva obra. La casa, que ja per si mateixa té una història original, ha estat revitalitzada amb motiu de l'actual Any Klimt. Alberga una exposició permanent sobre l'estudi de Klimt, l'únic dels seus antics tallers a Viena.

Es tracta d'una itinerari cultural urbà guiat, que té com a finalitat conèixer quatre palaus emplaçats a la Rambla o a carrers adjacents, que permeten conèixer millor la vida d'Eusebi Güell i Bacigalupi i la seva família.

El trajecte comença amb l'explicació del Palau Moja, que va ser la vivenda d'Antonio López y López, marquès de Comillas i sogre d'Eusebi. La visita continua al Palau Fonollar, adquirit per Eusebi Güell per anar-hi a viure després del matrimoni amb Lluïsa López Bru. Després es baixa per la Rambla fins la casa de Joan Güell i Ferrer, pare d'Eusebi. La última parada serà al Palau Güell on la família Güell hi va residir des de 1888, edifici paradigmàtic dins de l'obra d'Antoni Gaudí.

Horaris: cada tercer diumenge de mes.
Inici: diumenge 18 de febrer
Durada: 2 hores. De 10.30 a 12.30 h.
Preu: 15 ?.

Obra mestra de l'Art Nouveau dissenyada per Victor Horta, els antics magatzems Waucquez, que avui acull el Centre Belga de Còmic, va ser inaugurat el 31 Març de 1906. Aquesta exposició proposa descobrir, a partir de fotografies i documents excepcionals, una simbòlica aventura de la Brussel·les del segle XX: naixement i vida dels magatzems de teixits Waucquez, així com la transformació de l'edifici en el Museu de Còmic. També descobrireu una selecció d'il·lustracions d'autors del còmic inspirats en el destí dels antics magatzems Waucquez.

La mostra inclourà una selecció de dibuixos, fotografies i esbossos de diversos objectes que van des de finestres a piles baptismals, que ens permeten entendre una mica el procés creatiu de l´empresa de Tiffany.

La mostra ofereix una visió íntima d?aquest artista innovador que va construir l?imperi artístic dels Estudis Tiffany, un home que trobava inspiració, per exemple, en escenes rurals, en infants que jugaven amb les ones o en els vaixells del riu Hudson.

105 anys després de la inauguració oficial de la joieria Wolfers Frères el 1912, els visitants podran admirar la botiga en el seu estat original. Per fer-ho possible, el Museu Cinquantenaire ha predisposat una sala de la mateixa dimensió i forma a la que va ser projectada per l'arquitecte Victor Horta a l'edifici de la rue d'Arenberg a Brussel·les.

L'exposició d'aquest any a Brtnice està dedicada a la relació entre Josef Hoffmann i Koloman Moser, que enguany fa cent anys que va morir, i juxtaposa dissenys d'aquests dos protagonistes dels Wiener Werkstätte (Tallers Vienesos).

L'exposició presenta vuit dècades d'art a través de les escultures dels artistes Sergi Aguilar, Andreu Alfaro, Francesc Anglès, Eusebi Arnau, Eduard Arranz-Bravo, Eduardo Arroyo, Berrocal, Joan Brossa, Eduardo Chillida, Antoni Clavé, Marcos Coll, Xavier Corberó, Luis Elorriaga, Apel·les Fenosa, Gabriel, Pablo Gargallo, Juli González, Manolo Hugué, Konietzny, René Letourneur, Fernand Léger, Cristino Mallo, Maño, Marcel Martí, Xavier Medina Campeny, Joan Miró, Enric Monjo, Henry Moore, Joan Mora, Aurèlia Muñoz, Robert Müller, Jorge Oteiza, Perecoll, Enric Pladevall, Joan Rebull, Eudald Serra, Josep M. Subirachs, Josep Subirà Puig i Moisès Villèlia.

Les doctores en Història de l'Art Teresa Sala García, Irene Gras i Isabel Fabregat, conviden a observar la visió que el 1926 es dóna dels tres grans arquitecte del modernisme al film documental Gent i Paisatge de Catalunya (Filmoteca de Catalunya). Es tractaran aspectes relacionats amb el reconeixement, la reputació i el descrèdit de l'arquitectura modernista. Així mateix realitzaran un recorregut simbòlic per algunes de les obres més emblemàtiques d'aquests arquitectes.

L'entrada a la conferència és gratuïta. Aforament limitat.

Com cada estiu, la Fundació CIVA ofereix una exposició sobre el tema "Unbuilt Brussels" que presenta documents dels seus arxius sobre projectes arquitectònics i urbanístics mai realitzats. Enguany, l'exposició es dedicarà en part a Victor Horta, en la que es presentarà el gran projecte per a la reconstrucció de l'illa situada entre el Palau de Belles Arts i l'Estació Central i el Pavelló Congo per a l'Exposició Universal de París el 1900.

Otto Wagner (1841-1918) és un dels arquitectes més destacats del pas al segle XX. Els seus projectes arquitectònics -entre els quals trobem el ferrocarril urbà (Wiener Stadtbahn), la Caixa Postal (Postsparkasse) i l'església de Steinhof- es consideren veritables fites en el camí de l'historicisme a la modernitat.

L'exposició explora l'impacte d'Otto Wagner com a "pare de la modernitat". La mostra analitza el context i les interaccions entre Wagner i altres protagonistes de la primera modernitat, així com la influència de Wagner en els seus contemporanis, els seus deixebles i les posteriors generacions d'arquitectes i dissenyadors.

El Museu Fabergé presenta el Congrés Internacional "L'art de la joieria en el segle XIX i principi del XX", que se celebrarà del 20 al 22 de setembre de 2018.

El Cercle Guimard tornarà a obrir les portes del Palauet Mezzara els dies 15 i 16 de setembre dins el marc de les Jornades Europees del Patrimoni. En aquesta ocasió, aprofita algunes de les descobertes recents per presentar l'exposició "Guimard i les seves evolucions", centrada en les creacions d'Hector Guimard en el camp de la ceràmica i, en particular, el portatestos Chalmont i els gerros Cerny i Binelles, produïts per la fàbrica Sèvres. La mostra inclourà també versions populars d'aquests models (fets amb o sense el consentiment de l'arquitecte), com són, per exemple, els realitzats per Fives-Lille.

Gustav Klimt és probablement l'artista que més s'associa a l'art austríac. La seva mort el 1918 -el mateix any de la mort d'Egon Schiele, Koloman Moser i Otto Wagner- es considera el final d'una etapa. Això no obstant, la seva influència en el món de l'art havia decaigut ja abans. En els països de l'Imperi austrohongarès es va desenvolupar un panorama artístic vibrant impulsat per uns artistes àvids de canvis i afectat només tangencialment per la confusió política. L'exposició del Baix Belvedere ens guiarà a través d'aquesta etapa post-Klimt.

La mostra "Art Nouveau | Nova Objectivitat | Delft" demostra que aquest període destacat i innovador en la història de Delft és també significatiu en l'àmbit nacional i internacional. El paper de Delft en aquest camí pioner és un dels criteris centrals en la programació del Museu Prinsenhof Delft. Anteriorment s'ha traduït en dues exposicions que van tenir molt bona acollida sobre l'obra dels mestres de la modernitat de Delft Jan Schoonhoven (2015-2016) i Theo Jansen (2016-2017).

2018 és el 150è aniversari del naixement del famós arquitecte, dissenyador i artista de Glasgow Charles Rennie Mackintosh (1868-1928). Els Museus de Glasgow celebren aquest aniversari amb una nova gran exposició temporal, un dels actes clau dins l'extens programa Mackintosh 2018 de la ciutat.

La mostra "Charles Rennie Mackintosh: creant l'Estil Glasgow" ressegueix tota la vida de l'artista i, seguint una narració cronològica i temàtica que situa Mackintosh al centre del relat, presenta la seva obra en el context de Glasgow, dels seus predecessors més destacats, les influències i els seus contemporanis, especialment els qui treballaven en el que es coneix com a Estil Glasgow.

Gràcies a una col·lecció privada francesa, la Propietat Caillebotte ha pogut reunir més de cent seixanta obres simbolistes d'una cinquantena d'artistes francesos i europeus. Aquests artistes, que abasten dues generacions, que mai no van formar cap moviment i que només es van lligar a la seva pròpia sensibilitat, ens obren "La porta dels somnis".

La mostra convida a descobrir petites grans obres mestres del Modernisme, gerres, jardineres i altres atuells que destaquen per la seva bellesa i originalitat.

Horari: de dimarts a divendres de 17 a 20h

Dissabtes de 10 a 14h i de 17 a 20h

Diumenges i festius, de 10 a 14h.

Dilluns tancat

Els països bàltics, Estònia, Letònia i Lituània, es van convertir en estats independents poc després de la Primera Guerra Mundial. Per celebrar el seu centenari, aquesta exposició convida a descobrir el simbolisme bàltic, des de la dècada de 1890 fins a les dècades de 1920-1930.

La instal·lació inclou objectes de destacades col·leccions de vidre, especialment un conjunt d'obres provinents del Museu Victoria and Albert de Londres.

Set dones ballarines i coreògrafes del segle XX van creure en la necessitat de crear noves formes d'expressió i d'alliberar el cos femení enfrontant-se a les convencions socials i el rígid cànon del ballet romàntic. Isadora Duncan, Loïe Fuller, Joséphine Baker, Tórtola Valencia, Mary Wigman, Martha Graham i Doris Humphrey van establir les bases de la dansa moderna gràcies a la seva creativitat, la seva revolucionària posta en escena i el seu estil de vida transgressor.

Dedicada al revolucionari arquitecte vienès, la mostra proposa indagar en les nocions de l'espai domèstic i l'espai privat en el pensament estètic d'Adolf Loos, dins el marc del context literari, arquitectònic i filosòfic de la Viena de principi del segle XX.

Un projecte expositiu que ens apropa a les figures emergents de la dansa moderna a través de set coreògrafes i ballarines: Isadora Duncan, Loïe Fuller, Josephine Baker, Tórtola Valencia, Mary Wigman, Martha Graham i Doris Humphrey. La mostra  reivindica així el paper d'aquestes pioneres històriques que creien en la necessitat de crear noves formes d'expressió i alliberar el cos femení, desafiant les convencions socials i el rígid cànon del ballet romàntic.

Egon Schiele (1890-1918), Gunter Brus (* 1938) i Thomas Palme (* 1967) - tres "enfants terribles" de les seves respectives generacions.

La mostra presenta els impressionants models arquitectònics basats en els dissenys dels edificits no construïts de l'arquitecte, dissenyador i artista escocès Charles Rennie Mackintosh (1868-1928).

08.05.2018 - Victor Horta en het Japonisme (a càrrec de Jos Vandenbreeden) conferència en NL

15.05.2018 - Restaureren - Herbestemmen - Actualiseren van Victor Horta's erfgoed (a càrrec de Barbara Van der Wee) conferència en NL

22.05. 2018 - Vivre Exclusivement! (a càrrec de Michel Gilbert, owner of Victor Horta Houses) conferència en FR

L´exposició presentarà obres mestres del moviment Arts & Crafts. Aquest moviment, que va néixer a Gran Bretanya al voltant de 1880, va ser un moviment nascut des dels ideals, la preocupació pels efectes de la industrialització en el disseny, el saber i la vida quotidiana. Advocava per una reactivació de l'artesania tradicional, un retorn a una forma de vida més simple i una millora en el disseny d'objectes domèstics ordinaris. El seu màxim ideòleg va ser l'artista i escriptor William Morris (1834-1896).

Congrés organitzat per la Universitat de Gant i la Societat Europea de l'Art del Segle XIX, amb la col·laboració de la Universitat d'Anvers i el Museu de Belles Arts de Gant.

L'exposició temporal inaugural pretén contextualitzar la Casa Vicens a nivell internacional, un recorregut per cases unifamiliars projectades per alguns dels arquitectes més importants contemporanis de Gaudí: l'arc cronològic de les vides d'aquests personatges s'inicia amb Viollet-le-Duc i William Morris, determinants en la formació de Gaudí; passa per grans arquitectes nord-americans de la primera generació del moviment modern -Richardson, Sullivan i Wright i pels arquitectes europeus de la mateixa generació -Berlage, Wagner, entre d'altres-; i acaba a la generació següent, en què les diverses declinacions del Modernisme ja estaven definides -Horta, Guimard, Mackintosh i Olbirch.

Des de la tradició de la pintura de flors fins els trencaments estètics de la modernitat, l'exposició destaca els rics intercanvis artístics i estètics entre pintors holandesos i francesos, des del regnat de Napoleó fins a principis del segle XX.

El 2007 ha estat designat Any Josep Puig i Cadafalch per commemorar el 150è aniversari del seu naixement i el centenari del seu nomenament com a president de Catalunya des del govern de la Mancomunitat, primera forma d'autogovern català del segle XX.

"Josep Puig i Cadafalch, arquitecte de Catalunya" és fruit de la col·laboració entre el Museu d'Història de Catalunya i l'Arxiu Nacional de Catalunya. Aquesta darrera institució en custodia el fons personal, recuperat el 2006 pel Departament de Cultura de la Generalitat en una de les operacions de salvaguarda documental més importants del país. Una selecció representativa d'aquesta documentació excepcional es presenta avui en aquesta mostra, degudament inventariada, protegida i posada a disposició de la ciutadania.

El Petit Palais presenta per primera vegada una selecció de prop de 150 pastels de la seva pròpia col?lecció. L'exposició ofereix una visió exhaustiva dels principals corrents artístics de la segona meitat del segle XIX, des de l'impressionisme fins al Simbolisme.

El documental "Jujol-Gaudí, dos genis de arquitectura", té com a objectiu esdevenir una peça més que col·labori en el coneixement i difusió del trencadís d'aquestes dues grans figures de l'arquitectura; un trencadís que conté les idees, la vitalitat, la força, l'esperit, els secrets i el traç únic de Jujol i Gaudí.

L'acte compta amb la presència d'experts en Jujol i en Gaudi, que expliquen la seva visió i la interrelació professional i creativa entre els dos genis. Dues ments brillants que van anticipar el camí de l'arquitectura moderna.

Aquest esdeveniment cultural i ciutadà també vol posar en valor l'obra de l'arquitecte tarragoní Josep Maria Jujol, un geni que necessita ser reconegut.

Aquesta exposició singular explora la vida i l?obra de May Morris, la filla petita de William Morris i una de les artistes més notable del moviment Arts and Crafts.

El Museu del Disseny se suma a la commemoració del 150 anys del naixement de Puig i Cadafalch  (1867-1956) amb l'exposició del fotògraf Ramon Manent. En aquesta ocasió la càmera de Ramon Manent ens ofereix la seva particular visió de les obres més significatives de l'arquitecte.

L´exposició "Ramon Pichot" mostra l´evolució de l´obra de l´artista des del Modernisme inicial fins al decorativisme de la segona dècada del segle XX. L´obra de Pichot es caracteritza especialment pel tractament i la preeminència del color. Tres escenaris el van marcar al llarg de la seva trajectòria artística: Barcelona, París i Cadaqués, i, temàticament, es va moure entre les escenes de gènere, els retrats, el paisatge de Cadaqués i el tipisme hispà.

La Fundació MAPFRE a Barcelona presenta una icona de l'art de final de segle, La porta de l'Infern d'Auguste Rodin. Aquesta mostra reuneix un centenar d'escultures i uns trenta dibuixos, que rarament han estat exposats, així com diverses maquetes i models que permeten seguir el procés creatiu de l'escultor i l'evolució que La porta va anar patint al llarg dels anys. Considerada com a l'obra central de la carrera de l'escultor francès, en la que hi va treballar durant més de vint anys, aquesta escultura monumental ofereix una visió espectacular de l'infern, febril i tempestuosa, però també sensual i evocadora.

La Galeria d'Art Gothsland presenta una acurada selecció de més de 25 obres creades entre els anys 1898 i 1909 per commemorar el 140è aniversari del naixement de Joan Cardona i Lladós (Barcelona, 1877-1957). La mostra es centre en l?etapa parisenca d'aquest gran dibuixant de la premsa satírica i humorística del París de la Belle Époque.