El Recinto Histórico de Sant Pau acoge una nueva exposición que repasa algunos de los momentos históricos más importantes de la construcción del conjunto modernista y también de los trabajos de rehabilitación que se están llevando a cabo actualmente. La exposición puede visitarse a través de los itinerarios guiados "Sant Pau en obras", que se realizan cada mañana de lunes a domingo.

La colección de instantáneas comprende una selección de fotografías históricas y varias reproducciones de planos originales hechos a mano por Domènech i Montaner a principios del siglo XX. Así, los visitantes pueden hacerse una idea de la cantidad de estudios y pruebas que el arquitecto realizó para diseñar los edificios del Recinto y los elementos ornamentales que han convertido Sant Pau en un referente mundial del Modernismo.

Las fotografías permiten captar los cambios que ha experimentado el Recinto a lo largo de los años y cómo ha ido variando, también, la fisonomía de la ciudad, especialmente de los barrios del Guinardó y la Sagrada Família.

La parte final de la exposición se centra en la evolución de los trabajos de rehabilitación. Entre otros aspectos se exponen los cambios que han experimentado los dos pabellones que ya están totalmente rehabilitados, Santa Apol·lònia y Sant Jordi. También se pueden contemplar de cerca algunas reproducciones de los elementos decorativos más importantes de Sant Pau a escala real: florones, doseletes, pináculos y tejas de cerámica vidriada. Además, en varios paneles informativos se explica los laboriosos trabajos que realizan los artesanos de Sant Pau para restaurar todas estas piezas de piedra y cerámica, junto con los vitrales y los mosaicos.

El Proyecto Internacional de Sant Pau

Los trabajos de rehabilitación permitirán recuperar el valor artístico y patrimonial de Sant Pau, abrirlo a la ciudad y prepararlo para convertirse en un centro de conocimiento de referencia a escala global, desde el cual diversas instituciones internacionales, nacionales y locales trabajarán conjuntamente para dar respuesta a los retos del siglo XXI. La educación, la salud y la sostenibilidad serán los principales ámbitos de actuación, con un espacio geográfico como área de referencia permanente, el Mediterráneo.

Las obras de rehabilitación del recinto histórico de Sant Pau tienen un presupuesto de 105 millones de euros, que se financian principalmente con aportaciones del programa operativo FEDER de Cataluña 2007-2013, el Estado, la Generalitat, las administraciones locales y la Fundación Hospital de la Santa Creu i Sant Pau.

Ampliación del itinerario de las visitas guiadas

La exposición fotográfica forma parte del itinerario de visitas guiadas "Sant Pau en obras", incluido en la Ruta del Modernismo de Barcelona que organizad el Instituto del Paisaje Urbano del Ayuntamiento de Barcelona.

Las visitas guiadas se inician en el Pabellón Sant Jordi, ya completamente rehabilitado. Desde finales de julio los visitantes pueden además pasear por una parte del kilómetro de túneles donde actualmente se ubica la nueva exposición.

Gracias a la apertura de este nuevo circuito turístico, los visitantes dan también un pequeño paseo por la rambla central del Recinto, desde donde pueden comprobar el progreso de los trabajos de rehabilitación del Pabellón Central (antiguos quirófanos) y del Pabellón de la Administración, el edificio más importante del conjunto arquitectónico de Domènech i Montaner.

El itinerario de las visitas guiadas se completa con un recorrido por la iglesia del Recinto, el Portal de Santa Marta, el exterior del Convento y el Pabellón de Sant Rafael, donde se puede observar su volumetría interior original.

Para más información sobre los horarios y los precios consultar: www.rutadelmodernisme.com

El Centro Pompidou presenta "Edvard Munch, el ojo moderno", un conjunto inédito en Francia, con cerca de ochenta pinturas, treinta obras en papel, cincuenta fotografías y una película. La exposición muestra la obra del famoso pintor noruego (1853-1944) con un nuevo enfoque: la curiosidad del artista por todas las formas de representación de su época. La fotografía, el cine, el teatro y la prensa ilustrada y cómo esta curiosidad influyó profundamente en su obra.

It is difficult to believe that a piece of architecture that was acclaimed in its period, barely more than a century ago, and built with a masterly savoir faire out of the finest quality materials, should be revealed to be so fragile. Its history could become the plot of a modern fable.

This exhibition, which the Maison Autrique is dedicating to Victor Horta, proposes following or retracing the key moments of a piece of architecture which has long since disappeared. This initiative is another push in the movement to recover Art Nouveau history, a movement that has been of the highest importance in the Brussels region for several years.

"Victor Horta - A Lost World", open to the public until 31 December 2011, fulfils expectations: the pieces, works and films presented are simply extraordinary. The exhibition is structured around three themes: projects which were never undertaken (such as the Congo Pavilion), those that destiny has done away with (l´Innovation department store, for example) and those which humans have destroyed (the Maison du Peuple is the most iconic example).

These vanished projects come alive again at the Maison Autrique in different ways: Horta´s plans and sketches, impressive remains (which you can even touch), reconstructions and some period film pieces. The whole forms a highly coherent, varied exhibition.

En otoño de 2011, las salas de exposición del Museo Künstlerkolonie, dentro de un impresionante marco de la época Jugendstil, presentarán una perspectiva única de la historia de la joyería europea de los años 1900, basada en los novedosos diseños de los miembros de la colonia de artistas de Darmstadt: Peter Behrens, Rudolf Bosselt, Paul Bürck, Hans Christiansen, Johann Vincenz Cissarz, Ludwig Habich, Patriz Huber y Joseph Maria Olbrich. Piezas de joyería muy valiosas de René Lalique, Georges Fouquet, Jan Eisenloeffel o Fabergé muestran una visión detallada de la creatividad en una de las disciplinas notables del Jugendstil.

La exposición, que se completa con la mejor joyería del Museo Künstlerkolonie, muestra particularmente una selección de objetos exquisitos de la magnífica colección de joyería Jugendstil del Hessisches Landesmuseum. El inventario del museo se basa en la colección del joyero de la corte holandesa Karel A. Citroen (*1922). Podrán contemplarse obras de los famosos joyeros, orfebres y esmaltadores parisinos René Lalique y Georges Fouquet, así como también de André-Fernand Thesmar y Lucien Gaillard. El primero revolucionó el mundo del diseño de joyería. Lalique fue también el inspirador de la producción joyera vienesa de principios de siglo, aunque esta tomaría luego un camino distinto. Los diseños más estrictos de Josef Hoffman representan una declaración de la idea de que la composición artística y la calidad manual de una pieza son más importantes que el valor de los materiales que la componen.

El libro  que acompaña la exposición, Viena en la arquitectura modernista de Valencia de la arquitecta María Mestre Martí, indaga en las conexiones estéticas y personales que se dieron a principios del siglo XX entre dos ciudades geográfica y culturalmente distantes: Valencia y Viena.

MESTRE MARTÍ, María, 2011 / Viena en la arquitectura modernista de Valencia
UNIVERSITAT POLITÈCNICA DE VALÈNCIA
254 pág., 21 x 21 cm, Ilustraciones en color. Editado en castellano y catalán
Precio 25 euros

Para más información: http://www.upv.es/pls/obib/sic_publ.FichPublica?P_VISTA=&P_IDIOMA=c&P_ARM=2477